Impresiones – Pumpkin Jack

Vivimos una época maravillosa para el sector. Hoy día es más fácil que nunca desarrollar videojuegos y cualquiera con un poco de interés, mucho tiempo y mucha persistencia, puede sacar adelante productos de lo más destacables. También vivimos una época donde muchos de los que crecimos en los años 90 podemos aportar nuestra visión de aquellos títulos con los que pasamos innumerables tardes.

Nicolas Meyssonnier es uno de esos chavales que no sólo creció con una PlayStation en casa, sino que ha tenido las ganas y el tiempo para sacar adelante su propio proyecto. En estos tiempos donde los remakes y las remasterizaciones están a la orden del día, no es de extrañar que haya quien no esté del todo de acuerdo con la calidad del producto final. Y también hay quien, harto de esperar el remake de su título favorito, opta por realizar su propia obra. En uno de esos casos se encuentra Pumpkin Jack, y Nicolas no oculta su influencia más directa: Medievil. He podido jugar a Pumpkin Jack, y os cuento mis impresiones.

Bestiario – Los Soldados Mecánicos de Dishonored 2

Criatura: Soldado Mecánico
Juego donde aparecen: Dishonored 2
Nivel de Amenaza: ALTO
Nivel de Rareza: Raro

Todo aquel que haya jugado a Dishonored 2 (Análisis) tendrá grabada a fuego una imagen: Y es que, la primera vez que llegamos a la Mansión de Jindosh, esta aparece inusualmente tranquila. Desde que ponemos los pies en su interior sentimos que algo no marcha bien, y todo lo que tenemos a nuestro alcance es una sencilla palanca. Una vez activada, esta revela el truco del nivel: Una mansión con habitaciones cambiantes que funciona como un enorme puzle en tres dimensiones. Junto a este primer cambio se nos presentará a los soldados mecánicos: Unos enemigos implacables, terriblemente duros y que nos podrán poner las cosas muy difíciles si no sabemos enfrentarnos a ellos.

Os espero en las coordenadas: 105707D199D1 😉👾

Especial Ciclo Lovecraft – Bloodborne

Bienvenidos a esta nueva entrega del Ciclo Lovecraft. Sé que en un primer momento había dicho que hablaría de Conarium pero es que no recordaba que había hablado de él en el análisis que le dediqué hace unos cuantos meses. Debido a esto, he decidido hablar de uno de los mejores juegos de la generación, uno de esos títulos que inevitablemente dejan huella en todos los que se proponen realizar el viaje que proponen.

Bloodborne es uno de los videojuegos que mejor sabe recoger la esencia de los Mitos de Cthulhu. No solo por la manera en que la música, los escenarios y los enemigos se fusionan, sino por mucho mucho más. Bloodborne es un auténtico trabajo de investigación acerca del Terror. Con mayúsculas. Desde el Drácula de Bram Stoker a las leyendas europeas sobre los licántropos, pasando por ese algo mayor, innombrable y que convierte en todo lo demás en una pequeña mota sin importancia en medio del Cosmos.

Especial Ciclo Lovecraft – The Sinking City

Los Mitos de Cthulhu son parte de la cultura popular. H. P. Lovecraft supo crear un terror que iba más allá del horror gótico que todavía lograba asustar a los lectores. Desde Bram Stoker a Mary Shelley pasando por las plumas de los siempre maravillosos y terroríficos Edgar Alan Poe y Gustavo Adolfo Bécquer, el horror literario tuvo la ocasión de cambiar para siempre cuando un joven escritor de Providence decidió mirar a las estrellas… y a las profundidades del mar.

Desde La Ludoteca quiero rendirle un sentido homenaje con este Ciclo Especial donde podremos sumergirnos en algunos de los juegos de los últimos años que han procurado recoger el espíritu de los Mitos para plasmarlo de manera más o menos acertada. También desgranaremos qué hace falta para lograr transmitir todas las pesadillas propias del horror cósmico. En la entrega anterior analicé Call of Cthulhu, de 2018. Y hoy toca hacer lo mismo con The Sinking City, algo así como su hermano bastardo. Y es que estos juegos comparten mucho más de lo que puede parecer. Tomad asiento cerca del fuego y refugiad vuestra mente de los horrores que habitan en el exterior.

Especial Ciclo Lovecraft – Call of Cthulhu

Me encanta Lovecraft. Todo lo que gira entorno al autor de Providence me vuelve loco, salvo terribles excepciones como cierta serie que se ha estrenado hace poco en HBO. He leído prácticamente todo lo que ha escrito y, como no podía ser de otro modo, me he sumergido en la locura más allá de sus fronteras, leyendo otros autores que han contribuido en mayor o menos medida en aumentar el imaginario de los Mitos. Frank Belknap, Robert Bloch, Stephen King… ¿Y por qué no decirlo a estas alturas? Hidetaka Miyazaki.

Siempre que hablo de un videojuego o película sobre este tema, me veo en la necesidad de explicar que el Horror Cósmico se apoya de una manera fortísima en su medio original como ninguna otra temática sabe hacerlo: La literatura. De esta forma logra generar esa atmósfera tan particular. Es por eso que cualquier medio narrativo que necesite mostrar de una manera u otra el horror que vuelve locos a los personajes, acaba fracasando. El horror indescriptible con colores que no forman parte del espectro natural; los sonidos irreproducibles y antinaturales que ningún elemento terrestre podría producir; las lenguas profanas tan perversas que no podemos ni imaginar ni pronunciar; el aspecto de criaturas tan terribles, tan grotescas, que su mera visión hace que nos cuestionemos todo aquello en lo que creemos.

Análisis – Borderlands 3

Título: Borderlands 3
Desarrollador: Gearbox Software
Plataforma: PC (Versión analizada) ; PS4 ; XOne
Género: Action-RPG ; FPS
Año de lanzamiento: 2019

La serie Borderlands es una de mis favoritas desde que, en enero de 2011, tuve la gran suerte de empezar su primera y, por aquel entonces, única entrega. Lo hice con la edición Juego del Año, que incluía una serie de expansiones del todo recomendables, como La isla zombi del Dr. Ned, La armería secreta del General Knoxx, etc.

Desde el principio las mecánicas han estado bien asentadas y podría decirse que apenas han tenido variación. La mejor forma de definir un Borderlands es como un RPG de Acción (como podría serlo Titan Quest o Diablo 3) pero con un sistema de combate propio de los First Person Shooter. Esta mezcla, aunque brutal, no es plato de buen gusto para mucha gente que puede buscar acción desenfrenada sin tener que estar mirando cada arma nueva que se encuentra; ni tampoco para gente que quiera un RPG de Acción de corte más tradicional.

Análisis – The Last of Us Parte II

Título: The Last of Us Parte II
Desarrollador: Naughty Dog
Plataforma: PlayStation 4
Género: Acción
Año de lanzamiento: 2020

Naughty Dog es, por lo general, sinónimo de calidad, de atención por el detalle, de momentazos y de exprimir al máximo las capacidades técnicas de cada consola con las que ha trabajado. Por eso, cuando se anunció esta continuación de The Last of Us, y tras ver lo que habían logrado años atrás con Uncharted 4 El legado perdido (Análisis), todos tuvimos claro que sería un portento gráfico; el techo de la generación. Pero quedaba un as en la manga que se han guardado todo lo posible. Hablo de la historia. Y mucho ojo con esto, porque la historia de The Last of Us Parte II es, sin lugar a dudas, su mayor baza.

Voy a intentar escribir este análisis sin entrar en destripes, pero por si acaso, os recomiendo encarecidamente que esperéis a pasaros el juego para leer nada. Volved entonces, porque de momento todo lo que necesitáis saber es que es una Obra Maestra; el mejor juego del estudio de lejos y, muy posiblemente (Bloodborne aparte), el mejor de PlayStation 4 e incluso de la generación.

Análisis – Ion Fury

Título: Ion Fury
Desarrollador: Voidpoint
Plataforma: PC (Versión analizada) ; Nintendo Switch ; PlayStation 4 ; Xbox One
Género: Acción ; FPS
Año de lanzamiento: 2019

Hubo un tiempo en que los shooters eran algo distintos a lo que hoy conocemos. Tenían una historia que a pocos nos importaba (algo que cambiaría Valve con Half-Life), escenarios laberínticos, enemigos en dos dimensiones en habitaciones tridimensionales y un arsenal brutal, lleno de imaginación. Cómo no, la guinda de esos pasteles era siempre la misma: Acción visceral sin límites, desmembramientos, sangre, explosiones y violencia. MUCHA violencia.

Yo crecí con el Duke Nukem 3D (así he salido), y también con los Doom, Shadow Warrior, Rise of the Triad… Y qué queréis que os diga. Cuando me enteré de que existía este Ion Fury no pude evitar comprarlo y meterle caña.

Análisis – Wolfenstein II: The New Colossus

Título: Wolfenstein II: The New Colossus
Desarrollador: MachineGames
Plataforma: PC (Versión analizada) ; PlayStation 4 ; Xbox One
Género: Acción ; FPS
Año de lanzamiento: 2017

Wolfenstein es junto con Doom, uno de los padres de los shooters en primera persona. Y como Doom ha pasado por alguna que otra etapa oscura. Léase ese extraño reboot que salió allá por 2009 de la mano de Raven Software. La serie, creada por Muse Software dio el salto a la primera persona con Wolfenstein 3D, desarrollado por ID Software. No obstante, en 2014, MachineGames tomó el testigo que le había cedido Bethesda y nos deleitó a todos con un juegazo monumental, y uno de los mejores shooters de la generación superado únicamente por los Doom actuales.

En 2017, la misma desarrolladora decidió sacar una segunda parte tras el éxito cosechados tanto por la primera entrega la entrega no numerada The Old Blood (2015). Se trata, como comprenderéis, de este Wolfenstein II: The New Colossus. ¿Pero sabe mantener la calidad de sus predecesores? ¡Sigue leyendo para averiguarlo!